TopFestivales te hará recordar a los mejores cantantes de blues de la historia. Así que prepara tus oídos para viajar al pasado y escuchar excelente música.
Los 10 Mejores cantantes de blues de la historia
¿Viste la película "La Madre del Blues"? Es original de Netflix y narra la historia de una de las mujeres exponentes de este género musical, Ma Rainey. Hoy te contaremos un poco sobre ella y otros artistas a los que consideramos los mejores cantantes de blues de la historia.
B.B. King
No por nada B.B. King es apodado el “Rey del Blues”, además, está considerado como uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos. Asimismo, ocupa el puesto N 6 de la lista de los “100 mejores guitarristas de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone.
También, es uno de los mejores cantantes de blues de la historia y se caracterizaba por su particular forma de interpretar el género. Fue tanta su fama que recibió a lo largo de su carrera 15 Grammys, así como reconocimientos, entre ellos, la “Medalla Nacional de las Artes”.
Muddy Waters
A Muddy Waters se le considera como el “Padre del Chicago Blues” y es uno de los exponentes del género que inspiró a artistas del blues británico a principios de los años 60. La voz de este cantante era rica y profunda. Muddy recibió apoyo rápidamente por parte de otros artistas que lo catalogaron como el “Jefe de Chicago”.
Estas son algunas de sus canciones más clásicas, “Hoochie Coochie Man", "Got My Mojo Working" y "Rolling and Tumbling", de hecho, han sido versionadas por grupos de distintos géneros.
Robert Johnson
Su estilo vocal, la libertad interpretativa y las letras de sus canciones en las que se entrelazan motivos festivos, sexuales y religiosos impactaban al público que asistía a sus presentaciones por la precisión poética del cantante.
Del mismo modo, fue un virtuoso de la guitarra, por lo que la revista Rolling Stone lo posicionó en el quinto lugar de los “100 guitarristas más grandes de todos los tiempos”. No obstante, al principio no era un guitarrista destacado, por lo que han surgido leyendas sobre esto.
Bessie Smith
Fue una de las cantantes de blues con más popularidad durante los años 20 y 30. Además, la consideran como “La Emperatriz del Blues” y una de las intérpretes más influyentes respecto a los cantantes que más tarde surgirían.
Smith realizó colaboraciones con los artistas más importantes de su época tales como Fletcher Henderson, James P. Johnson y Louis Armstrong. Del mismo modo, la primera grabación de Bessie fue Down Hearted Blues, la cual grabó en Nueva York.
John Lee Hooker
John Lee Hooker es otro de los mejores cantantes de blues de la historia que inició su carrera en 1948 con su primer sencillo "Boogie Chillen". La forma en la que él cantó este tema se caracterizaba por ser un estilo casi hablado.
Desde lo rítmico, la música de este intérprete era muy libre, siendo esta una de las principales características del blues Delta. Por cierto, John era un cantante originario de Misisipi, Estados Unidos y durante su carrera grabó más de 100 discos.
Willie Dixon
Realizó una gran cantidad de composiciones, grabaciones, trabajos de producción y actuaciones. Entre sus canciones más famosas están: "29 Ways", "Nervous" y "Weak Brain, Narrow Mind". Incluso, muchos de sus temas fueron versionados por otros artistas y bandas.
Dixon no solo destacó como uno de los principales representantes del “Chicago blues”, sino también lo hizo como bajista. Aunado a ello, en 1994 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll a modo póstumo.
Sonny Boy Williamson II
Muchos lo consideran como la leyenda del blues y realizó colaboraciones con otros cantantes, entre ellos, Jimmy Rogers, Otis Spann, Willie Dixon, Muddy Waters y el grupo de rock canadiense The Band. Además, era un excelente poeta, compositor y músico.
Su nombre real era Aleck Ford y nació en el estado de Misisipi, Estados Unidos. Algunos de sus éxitos son: “Sonny Boy Williamson”, “Bummer road”, “One way out” y “This is my story”.
Ma Rainey
Ma Rainey se destacó como una de las exponentes del blues clásico y la primera que lo hizo con una orquesta de jazz y acompañamiento de piano. Además, está considerada como “la Madre del Blues” por sus habilidades vocales, su disposición enérgica y el estilo con el que cantaba, el cual era muy similar a un lamento.
Debido a su legado en la música, en 2020 la plataforma de Netflix estrenó una película biográfica titulada “Ma Rainey's Black Bottom”. En ella se narra la historia de la cantante con su banda. Cabe destacar que en esta película trabajaron Viola Davis y Chadwick Boseman.
Howlin' Wolf
Dos grandes de sus éxitos son: “Back Door Man” y “Smokestack Lightning" y en ellos se puede notar el estilo experimental que tenía Wolf al hacer blues. También, fue exponente junto a Muddy Waters del Chicago Blues.
“Rockin' Chair Album” es uno de los discos de blues más famosos. Contenía 4 canciones que sirvieron como base para los repertorios de las bandas tanto americanas como inglesas que estaban enamoradas del blues.
Son House
Son House tenía un estilo musical innovador que se caracterizaba por sus ritmos repetitivos, marcados y fuertes. Del mismo modo, su forma de cantar recordaba a los lamentos de las chain gang “grupos de prisioneros”.
También, se destacó como guitarrista y escribió varias canciones. Él influyó a otros cantantes, entre ellos podemos mencionar a Robert Johnson y Muddy Waters. Igualmente, House participó en festivales de música como el Newport Folk Festival en 1964.
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